www.fantaisia-foa.com

Bonjour à tous ,

J'espère que vous allez bien ?
Hier la Bijouterie Genesis One Apple a fêté son 8ème anniversaire .

8 années durant lesquelles Fabienne F. n'a cessé de m'émerveiller par les magnifiques pièces des marques déposées GOA et FOA qu'elle a dessinées et fabriquées.

Après avoir lu ce matin la dernière publication de Fabienne F. alias Fantaisia sur le forum et oui vous l'avez reconnue  sur le splendide Douceur5.

J'ai décidé d'apporter ma contribution photo pour montrer à toutes celles et à tous ceux qui ont lu Fantaisia à quel point Douceur5 est magnifique.







Alors, Douceur5 n'est-il pas un bel ambassadeur du chic des perles de culture par Fabienne F. ?

Pour ma part je suis tout conquis .

Il ne reste donc plus qu'une question dont je n'ai pas encore la réponse : quelle sera l'heureuse élue qui portera ce beau collier et qui vivra en 2020 plus de haut que de bas ?

Acheteur, acheteuse, à vous de commander pour terminer 2019 dans la joie et commencer 2020 sous les meilleurs auspices.

C'est tout pour aujourd'hui , je vous souhaite un bon mardi et une bonne semaine.

Rendez-vous mardi prochain pour la suite .

édit : Nous avons entamé la page 2. Vive Genesis One Apple, vive Perles d'hommes.

Dernière modification le mardi 10 Décembre 2019 à 12:31:08

Bonjour à tous,

Je vous propose aujourd'hui de voir l'évolution du synthétiseur depuis le premier instrument jusqu'à celui qui permis de sampler (numériser) des sons.

1896-1930 : Le commencement

1896 - Le Telharmonium

Inventé par l'américan Thaddeus Cahill en 1896, le Telharmonium (connu sous le nom de Dynamophone) peut être considéré comme l’ancêtre du synthé. Il est le premier instrument "à faire" de la synthèse additive. Le son est produit à l'aide de 408 roues métalliques. En fait les oscillateurs étaient des alternateurs pilotés par des moteurs électriques. Cet appareil était polyphonique, doté d'un clavier sensitif et pouvait produire des sons de n'importe quelle fréquence et de n'importe quelle intensité, avec leurs harmoniques. Le bruit produit par la mécanique de l'instrument (les moteurs) était tel qu'il fallait enfermer ce dernier dans une pièce séparée de celle où se trouvaient les haut-parleurs. Deux personnes étaient nécessaires pour le faire fonctionner.



1919 - Theremin

Développé par le physicien russe Leon Theremin, l'instrument a une forme particulière très reconnaissable. Le principe de fonctionnement consiste à utiliser deux oscillateurs de haute fréquence pour obtenir des sons audibles. Le musicien ne touche jamais l'instrument pour entendre un son : la hauteur de la note est fonction de l'éloignement de sa main droite par rapport à la première antenne et l'amplitude est contrôlée de la même façon, par la distance séparant sa main gauche de l'autre antenne (cette dernière étant en forme de boucle).



1928 - Ondes Martenot

C'est en 1928 que sont présentées à l'opéra de Paris les Ondes Musicales de l'ingénieur Français Maurice Martenot. Cet appareil reprend le principe du Thereminvox mais la hauteur des notes est réglée à des valeurs fixes Ondes Martenot correspondant aux notes de la gamme. Le joueur utilise un clavier de 7 octaves ou, pour réaliser des glissandos, porte un anneau à un doigt (la position de l'anneau le long d'un ruban tendu devant le clavier contrôlant la hauteur de la note). Les ondes Martenot, furent les premiers "synthétiseurs" utilisables par des musiciens. Cet instrument monophonique sera utilisé sur beaucoup d'enregistrements aux Etats-Unis dans les années 50, ainsi que dans des pubs télés et à la radio.



1930 - Trautonium

Le Trautonium est un instrument monophonique inventé par l'allemand Friedrich Trautwein entre 1928 et 1960. Le volume de la note produite est controlé par une pédale au pied et, avec l'aide de filtres harmoniques sélectionnables en appuyant sur des boutons, différents timbres peuvent être produits. C'est le principe de la synthèse soustractive. Cet instrument monophonique deviendra duo-phonique par la suite et s'appellera le Mixtur Trautonium. En 1952 Oskar Sala l'utilisera, entre autre, pour composer la musique du film "les oiseaux" d'Alfred Hitchcock.



1935-1971 : Les premiers orgues

1935 - Hammond B-3

C'est en 1935 que le premier orgue fabriqué par Laurens Hammond voit le jour. Le célèbre B-3 que nous connaissons sous sa forme actuelle (voir photo), a été commercialisé en 1955. On peut le considérer comme le précurseur de la synthèse additive. La société Hammond existe toujours et produit actuellement des "clones numériques" de ses anciennes machines (le XB-1, XK-2 et l'expander XM1 qui imite les sons du B3).



1954 - RCA Mark I

Le RCA Mark I et Mark II, seront mis au point par Harry Olsen et Herbert Belar au centre de musique électronique de Columbia-Princeton de New York. Cet appareil peut être considéré comme le premier véritable synthétiseur. C'est un instrument programmable par l'intermédiaire de 2 claviers alpha-numériques et de papier perforé. Il possède plusieurs oscillateurs produisant des formes d'ondes contenant tous les harmoniques possibles. Le Mark II (représenté sur la photo ci-dessous), sera construit en 1959. Il comprend des oscillateurs, des filtres, des mixeurs, des générateurs de bruit et peut même modifier des sons extérieurs. Il est composé de 1700 tubes, mesure 6 mètres de long et 2 mètres de haut. Il ne sera construit qu'un seul exemplaire de cette machine.



1960 - Vox

Les orgues Vox sont les premiers à utiliser des transitors dans les instruments de musique. Ils ont été l'instrument de prédilection de beaucoup de groupes de Rock à l'époque, comme les Doors par exemple.



1964 - Mellotron 300

Il à était inventé en 1962 par une famille Anglaise appelé Bradley. C'est un instrument qui permet de jouer des sons enregistrés sur des bandes magnétiques (chaque touche du clavier étant reliée à un mini lecteur de cassette). Ce précurseur de l'échantillonnage coûtait très cher et était, de par sa mécanique, fragile. Pour changer une bande, c'est à dire un son, il fallait en moyenne deux heures et demi.



1971-1983 : La naissance du synthétiseur

1971 - ARP 2600

ARP Inc fut fondée en 1969 par Alan Pearlman. L'ARP 2600 fut un des nombreux modèles de la marque. Le 2600 était le premier modèle compact de synthé modulaire. Le 2600 se présente dans une valise avec un clavier détachable. Ses modules sont précâblés mais il est possible de modifier ses schémas à l'aide de câbles extérieurs (patches) pour relier les circuits entres eux. Pour anecdote c'est un ARP 2600 qui a servit à la voix du robot R2D2 dans la trilogie "Star Wars" de George Lucas.



1971 - Moog Minimoog

En 1971, Robert Moog en collaboration avec les compositeurs Herbert A. Deutsch et Walter Bros, crée le fameux Minimoog. Synthétiseur qui allait devenir le best-seller de la marque. A l'inverse des modulaires Moog, les connexions entre les divers modules du synthétiseur sont pré câblés et ne peuvent être modifiées. Cette architecture non-modulaire fut largement suivit par la suite par grand nombre de constructeur. Le Minimoog est réputé pour l'instabilité de ses oscillateurs. Ceci a pour effet de donner des variations aléatoires au son et lui procure donc un côté plus vivant. Le Minimoog est connu pour ses sons de basse si caractéristiques mais il a aussi une palette sonore très étendue.



1976 - Oberheim OB-1

L'OB-1 a été le premier synthé monophonique avec 8 mémoires programmables par l'utilisateur. De ce fait, il a connu un certain sucés et était très facile d'utilisation. Il pouvait être interfacé avec une guitare en utilisant le SlaveDriver de la société 360 Systems. L'OB-4 et l'OB-8 sont les version 4 et 8 voix de OB-1, mais étaient plus difficile d'utilisation.



1978 - Sequencial Circuit Prophet-5

Créé par Dave Smith, qui plus tard contribua à l'élaboration de la Wavestation de Korg, et John Brown, le prophet-5 fut le premier synthétiseur polyphonique (5 voix) entièrement programmable (40 presets au total). Il est surtout connu pour ses sons de cuivres et de cordes. Un bouton "Unison" lui permet de jouer les 5 voix sur une seule note. Ce qu'il lui donne des sons puissants.



1978 - Korg MS-10

Le MS-10 est un petit synthé monophonique avec un "look modulaire". Il ne possède qu'un VCO (oscillateurs) mais il produit des sons puissants comme ses homologues analogiques. L’architecture interne est déjà pré câblé, mais il était possible à l'aide de cordons, de "patcher" une partie des modules. Il possède aussi une entrée audio pour utiliser des sources sonores extérieur avec le filtre du MS. Le MS-10 est décliné dans une autre version, le MS-20. Possédant deux VCO cette fois et 1/2 octave en plus. Il est encore très utilisé par de nombreux musiciens à l'heure actuelle.



1979 - Fairlight CMI (série I)

Développé par une société Australienne, le Fairlight fut le premier synthétiseur, sampler et séquenceur à la fois. Il est la première workstation en quelque sorte. Il possède 28 méga octets de mémoire, peut échantillonner à 100 kHz en 16 bits et possède 16 voix de polyphonie. Il était possible de créer ou de de modifier ses formes d'ondes à volonté. Il existe plusieurs modèle du Fairlight, la série 3 produit en 1985 étant le dernier. De sa complexité d'utilisation et de son prix très excessif, le fairlight fait partie d'une famille de synthés à part. Peu de studio ou de groupe on pu en faire l'achat...



Depuis cette époque, les synthétiseurs ont énormément évolués grâce au progrès de l'électronique moderne et à la miniaturisation.

J'en parlerai surement dans un autre post.

Bonne fin de semaine à toutes et à tous.

Bonjour à tous, 

Je vais aujourd’hui vous raconter l’histoire d’un athlète hors du commun : Eric Moussambani ! Ce nom ne vous évoque rien ?  

Eh bien, en 2000, lors des Jeux Olympiques de Sydney, le monde de la natation et, plus largement celui du sport en général, a assisté à un moment sans précédent. 

Moussambani est entré dans la légende après avoir participé aux Jeux en tant que représentant de la Guinée équatoriale, pour l’épreuve du 100m nage libre. Il avait reçu une dérogation permettant aux pays ne disposant pas des infrastructures nécessaires pour le sport de haut niveau de tout de même prendre part aux Jeux.
Après avoir appris à nager quelques mois auparavant, il découvrait pour la première fois une piscine de 50 m.  

 La course va débuter et les nageurs sont 3 à prendre le départ de la première série. Autant dire que sur le papier Moussambani n’a que peu de chance de s’imposer, même si les autres concurrents ont également reçu une invitation.

Les organisateurs ont eu la délicatesse de leur réserver une série pour ne pas concourir avec les professionnels de haut niveau. C'est une possibilité qui leur est donc offerte de se qualifier pour la série suivante.  

Les nageurs sont sur le plongeoir et… coup de théâtre, les 2 adversaires du Guinéen plongent et sont disqualifiés pour faux départ. Eric Moussambani nagera donc ce 100m tout seul !  

Après un départ rapide, il finira cette course épuisé et quasiment à l’arrêt. Moussambani couvrira la distance, non sans un effort considérable, dans un temps record de 1 min 52s 72 sous les applaudissements nourris des 17000 spectateurs du centre aquatique. Pour information le record du monde du 100m nage libre se situait à moins de 48 secondes ! 

Bien que sa nage peu académique ait fait rire les commentateurs de télévision, le public de Sydney ne s’y est pas trompé et a donné là une vraie leçon de ce qui est appelé « l’esprit Olympique ». 

En fin de compte, Eric Moussambani aura marqué le sport comme étant à ce jour le nageur olympique le plus lent de l’histoire. Il aura également marqué l’histoire de la Guinée équatoriale puisqu’il sera nommé entraîneur de l’équipe olympique de natation de son pays. 

Je vous souhaite un bon week-end et vous dis à la semaine prochaine.

Dernière modification le vendredi 13 Décembre 2019 à 07:48:47

Bonjour à tous,

"Intus Monachus
Foris apostolus"

( Un Moine du 12è siècle)

Bonjour à tous ,

J'espère que vous allez bien ?

Un grand bravo à la femme qui est devenue l'heureuse propriétaire du splendide collier Douceur5 . Il ne reste plus qu'un seul collier unique fabriqué par Fabienne F. pour le dernier dîner des marraines qui a eu lieu le 26 octobre dernier autour du thème "Les douceurs d'automne". Qui sera donc celle qui portera le majestueux Douceur2 ?  Chers lecteurs, à vous de décider .



Nous sommes maintenant à une semaine de Noël, c'est donc le dernier moment pour offrir ou pour s'offrir de beaux bijoux à cette occasion.

Que dites-vous du magnifique collier Nébuleuse Deluxe2 de la Collection Audace actuellement en promotion sur pearlspommes.com ?









Sublime cadeau n'est-ce pas  ?

La Ligne des Nébuleuse Deluxe est la ligne premium de la Collection Audace. Ce sont des colliers que je trouve extraordinaire dans leur conception. Ils expriment parfaitement ce dont est capable la créatrice de bijoux de Genesis One Apple. Ou pourriez-vous trouver un tel collier si ce n'est chez Genesis One Apple ? Argent 925 rhodié, Vermeil, perles de culture d'eau douce ovales, cristaux de Swarovski, pierre semi précieuses, tour de cou réglable.

Le chic et l'élégance par "GOA".

Alors n'hésitez pas, n'hésitez plus. Soyez audacieux messieurs, soyez audacieuses mesdames et passez de bonnes fêtes de fin d'années avec vos beaux bijoux GOA et FOA.

Les colliers Beauté Una7 ; Beauté Una8 ; Beauté Lucie1 et Beauté Lucie3 de la Collection Bijoubisou sont eux aussi à -5%.



Une sélection de qualité pour tous et pour tous les bugdets

C'est tout pour aujourd'hui , je vous souhaite un bon mardi et une bonne semaine.

Rendez-vous mardi prochain pour la suite .

Dernière modification le mardi 17 Décembre 2019 à 16:48:15

Bravo à ces messieurs -chroniqueurs de talent qui nous font découvrir avec un enthousiasme contagieux leurs passions depuis un peu plus d'un mois maintenant. Vos articles sont de véritables perles !  Longue vie à cette rubrique, longue vie à GOA !

Dernière modification le mardi 17 Décembre 2019 à 16:31:25

Bonsoir à tous,
 
Pour une fois, les mots vont laisser la place à la musique.
Je souhaiterais vous faire découvrir une artiste, qui malgré sa jeunesse, est très talentueuse.
Enfant de la balle, élevée entre un vibraphone et une batterie, Kinga Glyk a quand même dû jouer des coudes pour imposer le respect au maniement d’un instrument réputé masculin : la basse. Têtue autant que précoce, la jeune polonaise a développé depuis ses 11 ans un style et un punch que ses 20 ans accomplis révèlent désormais en majesté. En live, la maîtrise alternée de ses slaps et frappés, accords et glissandos, produit une admiration unanime, son savoir-faire étincelant servant un groove très inspiré.

Voici quelques liens YouTube à écouter et à apprécier.

https://youtu.be/S2QmtENFh2Y

https://youtu.be/c9wtUTykWGw

https://youtu.be/D_onY_geaMs

https://youtu.be/pS5qogyTJag

Bonne fin de semaine à toutes et à tous

Dernière modification le mercredi 18 Décembre 2019 à 21:58:33

Bonjour à tous, 

Le 22 juillet 1916, naissait à Sidi bel Abbès, en Algérie, un français pied-noir, qui passera ensuite la plus grande partie de sa vie au Maroc, à Casablanca.  Sous l'impulsion de son père, il débute la boxe anglaise sur un ring installé au milieu de la salle de bal du café. Il y passe sa
jeunesse, abandonnant rapidement l'école pour travailler.

En 1933, il devient boxeur professionnel et effectue ses premiers combats au milieu des années 1930 en Afrique du Nord. Vous avez trouvé ? Cet homme surnommé « le bombardier marocain » est bien sûr Marcellin « Marcel » Cerdan.  

Le 21septembre 1948, devant 60 000 spectateurs au Roosevelt Stadium de Jersey City, Marcel Cerdan est sacré champion du monde des poids moyens après sa victoire par KO sur l’Américain Tony Zale. Zale ne pourra rien faire devant le déferlement de coups déclenchés à une vitesse extraordinaire par Cerdan. La France de l’après-guerre - bien que dans le camp des vainqueurs, elle garde encore en elle les traces psychologiques de l’Occupation - vibre à l’unisson de son champion. Quel destin pour un boxeur qui était avant tout un footballeur de grand
talent et qui « détestait faire mal ». 

A son retour, Marcel sera présenté à la foule sur les places de Paris, à chaque fois inondées de milliers de personnes venues le fêter. Jamais au 20ème siècle,en dehors de juillet 1998, des sportifs auront fédéré autant de personnes dans les rues de la capitale. Cerdan « emporté par la foule » dira les larmes aux yeux : « c’est trop pour moi ! ». 

Marcel Cerdan rencontre au Maroc Marinette Lopez, celle qui deviendra sa femme, lors d’une rencontre de football. Elle lui donnera trois fils. Mais Cerdan tombera amoureux d'Edith Piaf et les deux vedettes de l'époque ne se quitteront pas suite à leur deuxième rencontre, lors de la tournée
New-Yorkaise de Piaf en 1947. Quand ils ne se voient pas, ils correspondent à distance par des lettres enflammées. Edith lui fait découvrir le monde du spectacle et, contrairement à Marinette, elle s’intéresse à la boxe.

Après la mort de Marcel Cerdan, sa femme Marinette et Édith Piaf deviendront amies, séjournant alternativement l'une chez l'autre. Le fils aîné de la famille, Marcel Cerdan Jr., quittera Casablanca pour s'installer à Paris chez « la Môme ». 

Voici les principales lignes de son palmarès professionnel : Champion de France poids Welters, champion d’Europe EBU poids Welters, champion de France poids moyens, champion d’Europe EBU poids moyens, champion du monde poids moyens. Soit au total 123 combats pour 119 victoires, dont 61 par KO.

 Cerdan sera fauché au sommet de son art le 28 octobre 1949 dans un accident d’avion dans l’archipel des Açores, à l’âge de 33 ans, alors qu’il se rendait aux Etats Unis pour retrouver Edith Piaf et essayer de récupérer son titre de champion du monde qu’il avait perdu après s’être disloqué l’épaule.

Marcel Cerdan aura été sans aucun doute le plus grand boxeur français de l’histoire, mais aussi une figure légendaire qui traverse les générations. 

Chante Edith, chante… ton éphémère amant s’en est allé, chante de ta voix vibrante et déchirante : «… Si un jour, la vie t’arrache à moi, si tu meurs, que tu sois loin de moi, peu m’importe, si tu m’aimes, car moi je mourrai aussi… Dieu réunit, ceux qui s’aiment ». La France pleure avec toi ! Chante Edith, chante… 

Je vous souhaite un bon week-end et vous dis à la semaine prochaine.

Dernière modification le vendredi 20 Décembre 2019 à 11:51:34

Bonjour à tous,

Ce jour, direction …..le Nord !!!

La Butte Montmartre, autrefois une carrière puis une commune indépendante fut rattachée à Paris en 1860. Mais sa renommée débute véritablement avec le martyre du premier évêque missionnaire de Paris, Saint Denis, qui fut décapité par l’autorité romaine au IIIe siècle,
avant de reposer par la suite dans l’actuelle Basilique saint Denis en France. Ce haut lieu de Paris connaîtra par la suite un essor religieux considérable. Il verra passer, pour ne citer que lui, Saint Ignace de Loyola qui y a fondé la Compagnie de Jésus (les Jésuites). Aujourd’hui y sont abritées des Religieuses carmélites, Bénédictines, des Religieuses du Cénacle et y sont implantés pas moins de Trois lieux de culte !

Chaque année la Butte accueille environ 11 millions de visiteurs. Les uns sont hissés jusqu’en haut par le Funiculaire tandis que les autres, par dévotion, témérité ou par  goût du challenge, se risquent   à pied dans l’ascension des 222 marches à travers le square Louise Michel pour ensuite regretter (ou pas) d’éprouver quelque douleur articulaire ou quelque tachycardie.

De la Butte, c’est une vue panoramique de Paris qui vous est’ offerte’ à 50 kilomètres à la ronde. Les touristes- en particulier l’été- semblent apprécier la cohabitation avec les pigeons que plus aucun homme ne semble effrayer. Ils sont chez eux ! Tandis que certains scrutent l’horizon, mimant de distinguer quelque édifice lointain, eux ils guettent les miettes éparpillées de sandwichs négligemment consommés par d’autres qui, en plus de manger, procèdent à des ajustements techniques dans l’espoir de remporter le prix (hors concours !) du meilleur selfie. Tout cela se passe en haut de ces marches qui sont comme les plis inférieurs de la blanche tunique de ce témoin imperturbable : la Basilique du Sacre- Cœur. A propos, savez-vous que celle-ci possède la plus grande mosaïque au monde ?

Vous l’avez compris, la Butte est attirante !

Avec ses nombreux portraitistes, caricaturistes et ses artistes peintres, la Place du Tertre vous fait remonter le temps jusqu’aux XIX è et XXe siècles.  Montmartre y était alors un lieu phare de la peinture.De nombreux artistes de renom y ont résidé, dans des ateliers indépendants ou dans des cités d’artistes. Citons quelques grands noms* sans chronologie : le peintre et sculpteur Modigliani, influencé par un certain Brancusi dont j’ai eu la joie de voir une belle exposition il y a quelques années au Centre Pompidou ; Henri de Toulouse Lautrec (quelle énergie !) exposé merveilleusement au Louvre. Il vous donne toujours envie de galoper, celui-là ! Une exposition lui est consacrée jusqu’en 2020 au Grand Palais ; Polenov Vassili, le Russe ; Camille Corot, l’inclassable (Néoclassique ou inventeur de l’impressionnisme ?) ; Salvador Dali, peintre, sculpteur, scénariste, graveur… et j’en passe !

La Butte est en vérité un lieu où l’artistique côtoie le spirituel, comme s’il en avait toujours été ainsi. Je subodore que jadis certains peintres y ont vu une ‘Colline de l’inspiration’. Peut-être que vous y verrez quelque chose de cet ordre en contemplant une des œuvres de l’un de ces artistes précités …

La hauteur de la Tour Eiffel n'a jamais su  faire ombrage à l’élévation de la Butte. Si vous avez l’âme artistique et le fusain facile, essayez-vous à croquer quelque personnage assis en terrasse ou quelque point de vue de Paris. Vous aurez l’illusion et la satisfaction sympathique d’avoir fait comme Eux* !
 
 

Dernière modification le lundi 23 Décembre 2019 à 07:16:47

Bonjour à toutes et à tous ,

J'espère que vous allez bien à quelques heures de ce temps de grâce qu'est le réveillon de Noël ?

Les cadeaux sont déjà achetés, les habitats déjà décorés et les ingrédients et divers préparatifs pour le repas de Noël déjà prêts à être utilisés . Si ce n'est pas encore le cas, courage à vous car il ne vous reste plus beaucoup de temps  .

Noël c'est aussi un temps où de nombreuses photos  seront prises afin d'immortaliser ce moment festif entre familles et amis.

Vous sentez vous envahir par l'esprit du photographe compulsif ? Moi oui , forcément car Noël est un instant dans l'année où tout le monde œuvre à se faire beau et à faire plaisir à ses proches. Les villes sont parées pour l'occasion de guirlandes et autres décorations de Noël, les commerçants et les particuliers ne manquent pas eux aussi d'imagination et d'ingéniosité pour être visibles depuis les rues.

Qui dit Noël dit crèche de Noël et sapin/arbre de Noël (#pro crèche de Noël et #pro sapin de Noël ).

Vous êtes-vous déjà demandés d'ou viennent ces symboles qui resplendissent dans nos foyers ?

Moi oui, là aussi me direz-vous en tant que passionné d'histoire et étudiant à vie auto-proclamé .

Voici ce que j'ai trouvé sur l'arbre/sapin de Noël : https://www.noel-vert.com/sapin-de-noel/histoire-du-sapin/

Voici ce que j'ai trouvé sur les crèches de Noël : https://croire.la-croix.com/Definitions/Fetes-religieuses/Noel/La-creche-quelle-origine

Pour les crèches un gros big up / respect / force à saint François d'Assise, saint patron de l'Association Les marraines de foa pour l'inspiration accueillie de la première crèche vivante de notre histoire .

Je vous propose pour terminer de poster les photos de vos sapins et de vos sur l'article que j'ai créé ici : https://www.fantaisia-foa.com/forum/les-marraines-de-foa/sapins-et-creches-de-noel-2019-2020

Je posterai moi-même quelques photos avec grand plaisir .

C'est tout pour aujourd'hui , je vous souhaite un joyeux Noël et une bonne semaine.

Rendez-vous mardi prochain pour la suite .

Dernière modification le mardi 24 Décembre 2019 à 23:27:17

L’histoire de CD Audio
 
Je vous avais parlé dans mon premier post du premier Walkman.

Je vais vous parler aujourd’hui de l’histoire du Compact Disk audio.

Le disque compact fut inventé conjointement par les firmes Philips et Sony Corporation. Quand les deux entreprises ont décidé de travailler ensemble en 1979, le projet prévoyait que les platines laser seraient équipées des puces électroniques les plus puissantes jamais commercialisées pour un produit grand public. Les premiers CD furent commercialisés en 1979.

Les apports en comparaison du disque vinyle sont importants :

-      Amélioration de la qualité musicale
-      Augmentation de la durée d’écoute
-      Suppression totale des bruits de fond
-      Disque moins fragile aux poussières et aux rayures
-      Disque beaucoup plus petit et léger
-      Meilleur spectre sonore des fréquences graves et aiguës
-      Accès direct aux morceaux voulu

Un disque de 12 cm a une durée de lecture de 74 minutes et 30 secondes.

Philips et Sony annoncèrent fin août 1982 qu’elles étaient prêtes à sortir leur nouveau produit et commencèrent les ventes à l’automne. Les premiers albums produits étaient Une symphonie alpestre, de Richard Strauss (Herbert von Karajan avec l'Orchestre philharmonique de Berlin) et The Visitors (ABBA). La première platine fut vendue au Japon le 1er octobre 1982 accompagnée de l’album 52nd Street de Billy Joel.

Le succès du CD est progressif. En effet, il passe surtout dans les premiers temps pour un support réservé aux mélomanes classiques, grâce à la qualité sonore qu’il offre.Quelque 200 titres, classiques essentiellement, sont ainsi produits par Philips. C’est la mise sur le marché, en 1985, de l’album Brothers in Arms, du groupe Dire Straits (premier album entièrement  numérique), qui démocratise le CD.
C’est en 1988 que le CD a dépassé le vinyle, et l’a relégué au rang des antiquités.

Depuis l’arrivé sur le marché des lecteurs numériques et des plateformes de streaming audio, le CD commence à voir la fin de son histoire, courte, mais riche en innovations techniques.

Bonne fin de semaine, et joyeux Noël à tous.

Bonjour à tous,

J’espère que vous avez passé de bonnes fêtes de Noël. 

Je vous propose aujourd’hui de revivre avec moi un moment qui restera gravé dans l’histoire du sport : le Tour de France de 1986 !   

Participent notamment à cette épreuve, Bernard Hinault dit « le Blaireau », 5 fois vainqueur, qui a prévenu qu’il s’agira de son dernier Tour, son coéquipier l’américain Greg LeMond, Laurent Fignon, 2 fois vainqueur et le Suisse Zimmermann. 

Laurent Fignon a abandonné à la 12ème étape à Pau avec 39 degrés de fièvre.  

La 18ème étape, Briançon – l’Alpe d’Huez 162,5 KM :  

Pour rappel, la veille Hinault pris de douleurs au mollet n’a rien pu faire pour empêcher son coéquipier de se saisir du maillot jaune. 

Au programme de cette 18ème étape, le Col du Galibier (hors catégorie -2640 m), le Col de la Croix de Fer (1ère catégorie - 2067 m), l’Alpe d’Huez (hors catégorie - 1860 m). 

Dans la descente de la Croix de Fer, Hinault attaque... violemment ! Il est rejoint par LeMond mais Zimmermann, 2ème au général, se fait piéger. Il se lance désespérément à leur poursuite mais pour les coéquipiers de « La Vie Claire », les choses le sont de plus en plus. Ils flirtent avec les 110 km/h. Zimmermann est relégué à près de 5 min.

Maintenant, les deux hommes effectuent seuls la montée de l’Alpe d’Huez, côte à côte, ouvrant littéralement la foule qui se dresse sur le bord de la route, voire devant eux. C’est Hinault qui, en coéquipier exemplaire, effectue la totalité de la montée avec LeMond dans sa roue. 

Après avoir fait exploser la concurrence et notamment le Suisse Urs Zimmermann, Hinault et LeMond que beaucoup voulaient opposer termineront cette étape main dans la main. C’est Hinault qui passera la roue en premier mais cela ressemble curieusement à une passation
de pouvoir. Difficile tout de même de ne pas avoir un léger pincement au cœur de savoir qu’un tel « monstre » du vélo dispute là sa dernière Grande Boucle. Hinault avait dit qu’il ferait tout pour aider LeMond à gagner le Tour et il a tenu promesse : quel panache, quelle classe. Chapeau messieurs ! 

Le Blaireau dira à propos de LeMond deux jours après cette étape : « je ne lui ai rien épargné : paroles agressives, déclarations incendiaires. [i][i]Je lui ai mis la pression maximale. S’il a résisté, cela signifie qu’il est un champion et qu’il mérite d’aller jusqu’au bout en vainqueur ». 

[/i][/i]Finalement, Bernard Hinault ne battra pas le record du nombre de victoires d’Eddy Merckx et Jacques Anquetil, pour se retrouver seul avec 6 victoires dans le Tour. Mais de ceux qui l’ont vu courir, nombreux sont ceux qui sont unanimes pour dire qu’il était le plus complet et le plus
Greg LeMond, lui, qui s’est emparé du maillot jaune de leader lors de la 17ème étape ne le quittera plus jusqu’à l’arrivée sur les Champs Elysées, lors de la 23ème et dernière étape. Il signera pour l’occasion la première victoire américaine sur la Grande Boucle. Exploit qu’il rééditera à 2 reprises. 

Je vous souhaite de passer de bonnes fêtes de fin d’année et vous dis à la semaine prochaine.

Dernière modification le vendredi 27 Décembre 2019 à 19:38:43

Bonjour à tous,

Je suis un amateur de musique baroque.
Sans aversion pour la période classique qui s’en suivra, avec Hayden, Mozart, etc., je lui préfère cette complexité, ce volume grossissant et
ces détails foisonnants qui envahissent les cinq sens de celui qui se donne la peine de bien écouter, sans préjugé.

En matière de musique baroque ma préférence est largement donnée à Jean-Philippe Rameau (1683-1764).
Il est néanmoins une œuvre exceptionnellement riche que j’ai envie de vous faire (re)découvrir : le Miserere Deus Meum deGrégorio Allégri (1582-1652). Le texte de référence en est le psaume 50.

Allégri était déjà prêtre lorsqu’il composa pour le pape Urbain III ce Miserere que l’on pouvait entendre seulement deux fois par an et exclusivement à la Chapelle Sixtine, le Mercredi Saint et le Vendredi saint à la fin de l’Office des Ténèbres. L’œuvre était tellement bien ornée que le pape ordonna que l’on garde sa partition secrète. On pouvait alors seulement entendre jusqu’au jour où… …Mozart !

Pardon, le raccourci est brutal. Je m’explique donc. Pour cambrioler une banque par exemple, le voleur se munie d’un certain nombre d’instruments pour forcer, percer, découper, crocheter, etc. Pour copier une musique en douce vous n’avez besoin aujourd’hui que de votre smartphone. Mozart parait-il n’a nullement eu besoin de tout cela pour ‘se procurer’ le Miserere tenu secret durant environ 150 ans ! Lui c’est avec son oreille absolue et sa mémoire magnifique qu’il aurait opéré le casse du siècle, sortant ainsi ce petit bijou polyphonique de son écrin tout aussi magnifique : la Chapelle Sixtine !!! Il avait alors 14 ans quand il entendit le Miserere et le retranscrit à la note près une fois chez lui, le soir même ! C’était un hypermnésique. C’est à dire qu’il avait la capacité à fixer rapidement des informations complexes. Et cette œuvre d’Allégri ne manque pas de complexité !

Appuyez sur ‘Play’ et fermez les yeux. Les premières notes sont tout de suite une supplication et une élévation de l’âme vers le Ciel. C’est
un ‘ au secours’ qui monte des entrailles et remue tout l’être.
                                                Miserere mei Deus secundum magnam ;
                                               Misericordiam tuam ‘
                                              Pitié pour moi, mon Dieu, danston amour
                                             Selon ta grande miséricorde, effacemon péché’
 
Vos yeux demeurent toujours fermés quand s’élève, avec ses ornements o combien sublimes la voix soprano qui vous soulève (cette fois c’est pour de bon !) de terre par la racine des cheveux pour ensuite vous relâcher telle une plume sujette à l’apesanteur. Ce va et vient est majestueux. Quatorze minutes, c’est peu mais vous les trouverez longues et sans une seconde d’ennui.

Vous trouverez des Miserere chantés avec des voix de sopranos adultes. C’est une injure faite à Allégri et à l’œuvre qui couronna sa carrière de Maitre de Chapelle comme ecclésiastique. Ces adultes sont poussifs ; ils chantent comme s’ils étaient aux travaux forcés, vous-dis-je ! Ils me rappellent une certaine reine de la nuit dont j’ai entendu la lamentable interprétation à l’Opera il y a quelques années. Ne vous laissez donc pas impressionner !
Les enfants qui n’ont pas encore mué sont les plus à même de nous émerveiller comme soprano. Plus personne en ce siècle n’est castra !

Je vous dis bonne dégustation par tous vos sens.
Vous m’en direz des nouvelles !
 
 
Note :  sur youtube tapez :  Miserere d'Allegri

             Verifiez que la voix de soprano n'est pas un adulte !!!!!

Dernière modification le mardi 31 Décembre 2019 à 06:46:48

Bonsoir à toutes et à tous ,

J'espère que vous allez bien en cette fin d'année 2019.

Le calendrier et notre planning de publication font de moi le dernier chroniqueur de cette année 2019 .


Souvent la fin d'année rime avec rétrospective et bilan mais ce soir je vais plutôt vous annoncer que la bijouterie Genesis One Apple a encore de nombreux bijoux à vous proposer en 2020 dans ces 2 marques Luxe et Fantaisie que j'espère avoir encore la joie de photographier .

Je vous prépare bien une rétrospective photos courant janvier 2020 .

La fin d'année est aussi le moment des remerciements et des félicitations et là je tiens à féliciter et à remercier la créatrice de bijoux de Genesis One Apple Fabienne F. pour toutes les fabrications réalisées avec passion et courage durant cette année 2019 et je l'encourage avec force pour 2020 .

Je remercie toutes les marraines de Foa pour leur dévouement et leur service tout au long de l'année 2019 . Je compte sur vous en 2020 .

Idem pour l’aumônier et les chevaliers DDM, bravo et merci à vous .

Merci à toutes les clientes et à tous les clients de cette année pour leur confiance et leur fidélité.

Merci à toutes celles et à tous ceux qui contribuent à diffuser le nom de la Bijouterie Genesis One Apple et de sa boutique en ligne pearlspommes.com.

Ceci étant dit, parlons maintenant photos ce qui est mon domaine de publication .

Le réveillon de la Saint Sylvestre fait aussi partie de ces moments annuels ou de nombreuses photos sont et seront prises dans le monde entier à l'occasion de ce changement d'année que tout le monde espère joyeux et festif. Peut-être que certains d'entre vous assisteront à des feux d'artifices qui sont un vrai régal pour nos yeux .

Nous avons terminé cette année 2019 avec la constitution de 7 nouveaux Coffres F55 dont 1 a déjà été vendu , il n'y en a plus que 6. Pour 55 euros TTC vous repartirez avec 2 magnifiques colliers femme contenant des coquillages de sainte Lucie et des perles de culture. De quoi habiller votre cou pour commencer l'année en 2020 en beauté.

Je vous les conseille et je vous présente ce soir les Coffres F55.32 et F55.33.




C'est tout pour cette année , j'espère réellement que vous avez pris plaisir à nous lire tout au long de ces 9 semaines (en cours) de publications et que nous vous retrouverons en forme et en santé en 2020 (dès demain avec BassPlayer qui aura l'honneur d'inaugurer cette année 2020).

Au nom des hommes membres et amis de l'association Les marraines de Foa, je vous souhaite un bon réveillon de la Saint Sylvestre et une bonne et heureuse année 2020.

Rendez-vous mardi prochain pour la suite .

Dernière modification le mardi 31 Décembre 2019 à 23:50:17

Bonjour à toutes et à tous, et surtout, une très bonne année. Qu’elle vous soit douce !

Pour bien la commencer, et compte tenu de la fête qui est célébrée ce jour dans l’église catholique, « Solennité de Marie, Mère de Dieu », connaissez-vous le plus ancien hymne à la Vierge Marie ?

C’est un hymne grec Sub Tuum praesidium (en français « Sous ta protection ») qui remonte au IIIe siècle. Il a été retrouvé sur un papyrus datant de 250 après JC.

Cet hymne à la « Theotokos » (C’est l’Église primitive qui a décidé de résumer la maternité de Marie en cet unique mot grec et qui veut dire  « Celle qui génère Dieu » ou « Mère de Dieu ») précède la proclamation officielle de Marie comme Mère de Dieu, qui a eu lieu lors du Concile d'Éphèse de 431.

La traduction de ce texte est :

Sous ta protection nous cherchons refuge, sainte Mère de Dieu.
Ne refuse pas nos prières dans nos besoins, mais sauve-nous de tout danger,
Vierge glorieuse et bénie. Amen.

Vous pouvez écouter une version originale en grec de ce chant :

https://youtu.be/7SJUVjoyJUU

A la semaine prochaine !

Bonjour à toutes et à tous, 

Je tiens tout d’abord à vous souhaiter mes meilleurs vœux pour cette année 2020. 

Et qui dit nouvelle année dit, dans notre société occidentale, nouvelles résolutions ! Alors, beaucoup d’entre-nous prendront de nouvelles résolutions pour cette année. Et souvent, parmi celles-ci, viennent en tête de liste la résolution de maigrir pour atteindre son « poids de forme » et celle de se remettre au sport.  

Loin de moi ici l’intention de faire culpabiliser ceux qui prennent ces résolutions chaque année et que généralement ils ne parviendront pas à tenir. Ou ceux qui ne pratiquent aucun sport, par choix ou difficulté de dégager du temps. 

En fait, je crois qu’avant de se lancer dans quelque sport que ce soit, il faut bien entendu se renseigner largement sur celui-ci, mais aussi se mettre au clair sur son objectif. C’est uniquement un objectif bien défini qui vous permettra, non pas de tenir- comme si votre motivation devrait inéluctablement s’éroder tout au long de l’année comme peau de chagrin- mais de trouver un vrai plaisir et une motivation pour progresser.  

Je voudrais vous soumettre une approche : si vous considérez que votre corps est un cadeau, bien loin des critères esthétiques qu’essaye de nous imposer notre société dite « moderne », alors il n’est pas dénué de sens d’en prendre soin et, dans la mesure du possible, de le garder dans un état de forme convenable.

Pour ma part, je pratique la musculation, qui est un sport beaucoup plus complexe qu’il n’y paraît de prime abord. Alors, non il ne s’agit pas d’une nouvelle résolution, car j’ai réellement découvert ce sport au début des années 90, dirigé par un ancien médaillé de bronze mondial d’Haltérophilie et un champion de France junior de culturisme.
Et non, je ne suis pas une montagne de muscles   et cela n’a jamais été pour moi un objectif. 

Pour celles et ceux qui souhaitent découvrir de plus prêt ce sport, je dirais que depuis quelques années il y a multiplication de pseudos spécialistes sur les réseaux sociaux. Mon conseil est de vous garder de prêter la moindre attention à ceux qui vous promettent un « corps de rêve » dans un délai très court et, bien-sûr, avec un minimum d’effort physique et d’investissement personnel. 

Je vous renouvelle mes meilleurs vœux et pour les plus motivés, très bons objectifs sportifs à vous pour 2020  

A la semaine prochaine.

Dernière modification le vendredi 03 Janvier 2020 à 22:06:27

Bonjour à tous, 

Au Musée du Louvre, vous le savez, il y a en guise de « cerises sur le gâteau » trois chefs d’œuvres incontournables. Ces« cerises » de l’art sont convoitées par tous les visiteurs venus des quatre coins du monde. Et certains reviennent régulièrement « à la charge », inlassables gourmets pour pour les uns, dévoreurs de culture pour les autres !


Beaucoup de visiteurs non avertis s’empressent vers l’aile Denon du Louvre. Ils ne viennent que pour la Joconde (une des trois cerises soit dit en passant). Inutile de vous dire que tout ce qui précède est outrageusement survolé. Ils retournent chez eux contentés et jubilant à l’idée qu’ils vont pouvoir dire à leur entourage : « J’y suis allé ! Je te le conseille ». Ah ! Ne soyons pas les cibles malheureuses de la citation de Françoise Sagan qui disait que « La culture c’est comme la confiture, moins on en a, plus on l’étale ».

A vous, chers lecteurs,qui n’êtes pas victimes du « Qui trop embrasse mal étreint »(expression déjà en vogue au XIV siècle !), à vous gourmets de l’art, je lance cette invitation à emprunter l’escalier Daru. C’est en grande pompe que vous serez accueillis par l’œuvre monumentale restaurée en 2014 intitulée :  la Victoire de Samothrace. 

 A l’énoncé on pourrait s’attendre à une peinture ou à une gravure relatant une ancienne et glorieuse bataille, n’est-ce pas ? Et bien non !!!
La Victoire est une statue datant de l’époque hellénistique, vers 220-185 av J.-C.
C’est le vice Consul Charles Champoiseau (archéologue amateur) qui fit cette découverte sur l'Ile de Samothrace, au nord de la Mer Égée en 1863. Le sculpteur est inconnu. Ce ne sont pas moins de 200 blocs de marbre blanc de Paros qui sont assemblés avec génie par son auteur. 

La Victoire est une sculpture à la gloire de la déesse Niké. Sa présence sur le champ de bataille était gage d’une victoire assurée sur l’ennemi. A Samothrace où a été trouvée cette sculpture nous avons la trace de plusieurs édifices où l’on était initié et où l’on vénérait les dieux majeurs. Cette Victoire est donc une sculpture religieuse.

Quelqu’un parle de cette sculpture, avec ses drapés, ses courbes, ses cachés-dévoilés en disant que ‘c’est de la mousseline’. Cette œuvre mesure plus de 5 mètres de hauteur. Sa taille et son poids n’enlèvent rien à la finesse de ses lignes. Là encore le sculpteur y a été de toute sa personne !

Il est des choses que seuls les sens peuvent appréhender. Trop de mots privent parfois du plaisir du direct.
Je vous conseille un petit détour au Louvre. Montez à Daru, comme si vous alliez à Samothrace !  








 
N.B : J’ai découvert que le logo de la marque Nike est une aile de la déesse Niké. L’accent a disparu. Niké signifie en Grec « Victoire » La marque Nike que tout le monde connaît maintenant a obtenu ses ailes…et son succès grâce à la graphiste Carolyn Davidson en 1971. Niké a permis à Nike de prendre son envol !  Ne soyons pas naïfs !

Dernière modification le mardi 07 Janvier 2020 à 10:24:42

Bonsoir à toutes et à tous ,

J'espère que vous allez bien en ce début 2020, que vous avez bien réveillonné et tout aussi bien repris vos activités respectives. C'est mon cas  .

Je commence en ce début d'année par vous parler du style photo unique de la bijouterie Genesis One Apple.

Prenons la marque de Luxe GOA.

Nous avons choisi dès le début de nous différencier de la concurrence qui présente ses bijoux de Luxe détourés sans supports insérés sur un fond dont la couleur varie en fonction de tel ou tel critère propre à chaque bijouterie en ligne même si la couleur blanche reste prédominante.

Pourquoi avons-nous fait ce parti pris ? Dès le début et sans prétention aucune, nous avons voulu faire de Genesis One Apple, une bijouterie unique, avec une créatrice qui ne fabrique que des pièces uniques avec des Collections, des Gammes, des Lignes et des Concepts tout aussi uniques. Il nous fallait donc aussi choisir une façon unique et approprier de photographier nos bijoux de sorte qu'une photo d'un bijou GOA soit reconnaissable tout de suite avant même de zoomer.

Lorsque j'ai regardé ce qui se faisait sur les autres bijouteries en ligne, rare était celles qui utilisaient des bustes et personne ne présentait une même pièce sur plusieurs buste avec des vue de face et dos.

Les autres ne le font pas, ok, nous, nous le faisons car un collier est acheté pour habiller le buste de son heureuse propriétaire.

C'est pourquoi nous avons opté pour des prises photos de nos colliers sur buste (noir, blanc, rouge et gris). Maintenant, nous ne
présentons nos pièces de Luxe que sur buste blanc et buste rouge.

Il est par conséquent important que le client potentiel puisse avoir une idée précise du collier qu'il souhaite acheter avec, par exemple aujourd'hui, pour la Collection Audace une photo de présentation des colliers vue de face sur buste blanc suivi de 2 photos sur buste rouge avec une prise de vue plus rapprochée de face et de dos du bijou sur buste rouge cette fois. 

Colliers de la Collection Audace

La photo sur buste blanc est une photo de présentation du collier, elle doit donc vous donner envie de cliquer sur le collier pour en savoir plus, que dis-je pour en voir plus , les photos sur le buste en velours rouge sont celles qui doivent vous faire craquer , qui doivent vous donner envie d'acheter .

Le Luxe a ses codes, le buste blanc est synonyme de clarté,  et le rouge est lui synonyme de prestige (tout de suite vous vient le tapis rouge en référence, pour en savoir plus c'est ici). Nos pièces ne marchent pas sur un tapis rouge (forcément me direz-vous), nos pièces sont posées délicatement sur un buste rouge. La symbolique est la même. (Et rien n'empêche une porteuse d'un collier GOA de défiler sur un tapis rouge, bien au contraire ).

L'e-boutique pearlspommes.com fonctionne comme une boutique physique. Lorsqu'un collier pour garder le même exemple est mis en vente, il est présenté sur buste. Lorsque le même collier trouve son acheteur, nous le retirons de son buste pour le remettre à son propriétaire afin qu'il en dispose à sa guise avec les remerciements et le cadeau de la Maison car tout achat d'un bijou de de Luxe est récompensé d'un cadeau.

Je comptais conclure avec les photos du collier de la Collection Audace Pétale Perlée 13 mais vu qu'il a trouvé preneuse durant la rédaction de cet article alors je vous montre les Colliers Pétale Perlée 17 et Pétale Perlée 18




Voilà c'est tout pour ce premier mardi de l'année.

Rendez-vous mardi prochain pour la suite .

Bonjour à toutes et à tous,

Quoi de plus important pour un musicien que de pouvoir tester, ou découvrir de nouveaux instruments. Les  magasins de musiques sont normalement là pour ça. Mais combien ont survécus au e-commerce ?

Même en proposant les instruments en vente par correspondance, les magasins traditionnels n’ont pas un grand choix. C’est uniquement leur stock, qui est à la hauteur de la surface disponible.

Comme les géants de ce domaine ont des centaines d’instruments en stock, et à des prix imbattables,  il est difficile, voire impossible, de rivaliser avec eux. Ils sont livrés directement par containers venant des quatre coins du monde, et la livraison des clients est souvent très rapide.

Mais ces instruments sont souvent mal réglés, car justes expédiés sans contrôle. Il n’est pas donné à tout le monde de pouvoir ajuster sa guitare comme il faut, c’est un travail délicat. 

C’est là que le magasin de musique du quartier est le plus à même d’assurer le meilleur service de préparation de votre instrument préféré.
Et maintenant, ils sont à même de vous faire un tarif similaire à celui d’internet.

Alors,n’hésitez pas et aller plutôt chez les professionnels locaux qui vous assureront un conseil sûr et qui seront là pour vous s’il y a des problèmes, pendant et après la période de garantie.

Un accordage d’une de mes basses coûte chez un luthier environ 65 €. Si je l’achète sur internet, alors qu’elle est au même prix, je risque de la payer plus chère si au final elle doit être réglée.

A vous de faire le bon choix,

A la semaine prochaine,

Bonjour à tous, 

Aujourd’hui, je vous amène aux championnats du monde d’athlétisme de Berlin de 2009, où j’ai assisté à des exploits qui semblaient jusque là humainement impossibles. 

La finale du 100m : 
Prennent notamment part à cette épreuve, le redoutable sprinter américain Tyson Gay, champion du monde en titre, le jamaïquain Asafa Powell et surtout, le jamaïquain recordman du monde de la distance, en 9s69, Usain Bolt. 

Les coureurs ont réglé leurs starting-blocks. Bolt, 22ans, toujours aussi décontracté lors de la présentation des coureurs, s’amuse à faire des grimaces devant la caméra et son geste du décollage. Il pointe déjà ses doigts tendus vers le ciel. Tyson Gay, ne veut pas entrer dans ce jeu et évite soigneusement de regarder Bolt faire son show pour préserver sa concentration. Il ne tient pas en place… la nervosité monte crescendo. 

Les coureurs prennent place dans leur starting-block. Le tirage au sort a voulu que Gay et Bolt se retrouvent côte-à-côte, nous allons pouvoir jauger leur départ respectif. Nous y sommes les hommes sont prêts à exploser, décollage imminent… 

C’est parti, excellent départ de Tyson Gay et de Bolt. Après 7 foulées Bolt met en marche la fusée et passe devant Gay. Le voici qui plane maintenant sur la piste devant un Tyson Gay  qui ne peut rien faire, à part regarder de derrière le dossard du jamaïquain. Bolt regarde le panneau d’affichage en traversant la ligne : 9s58 ! Le vent est de 0,9m/S. Nouveau record du monde Homologué pour le jamaïquain. Il n’arrête plus sa course… je crois qu’il est parti pour nous faire un 400m. Hallucinant !  

Tyson Gay devra se « contenter » d’une médaille d’argent malgré un nouveau record des USA en 9s71. C’est à son tour de faire la grimace, mais de dépit. Asafa Powell monte aussi sur la boîte avec un temps de 9s84. Le 5ème coureur de cette finale complètement dingue a franchi la ligne en 9s93. Nous venons d’assister au 100m le plus rapide de l’histoire ! 
« La Foudre » s’est abattue sur le stade de Berlin. Bolt qui a enfin fini de tourner exécute quelques pas de danse avec son compatriote Asafa Powell.





Bolt prendra également part au 200m et battra à nouveau « son »record du monde de 19s30 en maltraitant la piste avec un chrono de 19s19, avec
– 0,3m/S de vent défavorable.  Une fois de plus la Foudre a encore frappé le ciel de Berlin et le « roi Usain » peut pointer ses doigts vers le ciel. Là
aussi, pour la première fois de l’histoire, les 5 premiers coureurs du 200m auront traversé la ligne sous les 20s.

 Pour sa dernière course, Bolt prendra part aux JO de Londres en 2017. Il ne dispute que le 100m. Les principaux adversaires : les américains Christian Coleman, nouveau prodige du sprint et Justin Gatlin qui, lui, collectionnait les médailles d’argent depuis la prise de pouvoir de Bolt. 

Finalement, pour sa dernière course Bolt finira 3ème derrière les 2 américains et cette fois c’est Gatlin qui sera champion Olympique. Bolt perdra cette course dès sa sortie des starting-blocks, à cause d’un temps de réaction beaucoup plus long que ses concurrents. 

Son palmarès :
Durant sa phénoménale carrière Usain Bolt aura battu 7 records du monde, remporté 8 titres de champion olympique et 11 titres de champion du monde ! Inutile de préciser qu’aucun sprinter n’a atteint un tel niveau de performance. Ce personnage à part manquera pour toujours à l’athlétisme et au sport plus largement.

 Je vous souhaite un bon week-end et vous dis à la semaine prochaine.

Dernière modification le vendredi 10 Janvier 2020 à 23:17:27

 
Bonjour à tous,

L’imagination peut être comme un traineau temporel qui nous offre la capacité- certes relative- de glisser sur les lignes du temps et de l’espace. Ainsi par elle nous franchissons des distances vertigineuses, nous traversons les siècles à la H. G. WELLS. La contemplation d’une œuvre d’art donne un tel « pouvoir » à l’imagination !

 Embarquons donc jusqu’à la Haye, au Pays-Bas.

Pour 15.50€ nous accédons au Musée Mauritshuis(nom officiel : Cabinet royal de peintures). Vous vous en souvenez, il ne faut pas commettre l’erreur grossière d’aller au Musée pour une seule œuvre !

Admirez autant que vous pouvez jusqu’au moment où vous vous installerez devant l’œuvre picturale (comparée à la Joconde) du nom de : La jeune fille à la perle de Jan Van der Meer, dit Vermeer.  Nous sommes à l’époque baroque.

Ce sublime portrait aurait été réalisé vers 1665 (Huile sur toile). Je le connais depuis plusieurs années. Les portraitistes représentent un
personnage généralement de face, le regard plus ou moins intense. Ici, vous le voyez, la jeune fille semble se tourner vers quelqu’un à sa gauche. Seule sa tête bouge. Son regard en coin est rapide, sans attache particulière et intense à la fois. Sa bouche, bien qu’entrouverte, ne semble pas vouloir laisser s’échapper le moindre mot. Nous sommes comme pris en flagrant délit de l’observer. Vous ne trouvez pas ? 

Le code couleurs est très présent dans cette œuvre. Il met magnifiquement en scène les effets de lumière et d’ombres.  Et pour couronner le tout, La jeune fille porte une perle scintillante à la seule oreille visible et suffisamment dégagée pour qu’on y voit le lobe. Comment ne pas songer ici à Fabienne F. , elle qui par ses créations en Bijouterie  n’a de cesse de sublimer les femmes de toutes générations,  femmes ô combien soucieuses de chic et d’élégance ? 
Dans la jeune fille à la perle nous avons un heureux concentré de style.

 Il y a différentes interprétations de cette œuvre de Vermeer. Pour ce qui me concerne, je résume ce portrait : « T’as vu ? ». Oui, j’entends ces mots de la jeune fille, non pas prononcés par ses lèvres mais par son regard. Elle fixe celle ou celui qui la regarde et l’oblige-presque- à chanter ses louanges. Ceci n’est pas pour vous déplaire, mesdames ! Tout est là.

Pour la petite histoire, cette œuvre a été achetée 1 euro aux enchères avant qu’on ne découvre qu’elle était un original du peintre ! Aujourd’hui elle vaut une fortune ! Il est bon de faire le vide chez soi de temps en temps, mais faites-le avec prudence !!!
 
A très bientôt.



Dernière modification le lundi 13 Janvier 2020 à 19:41:30

Bonsoir à toutes et à tous ,

J'espère que vous allez bien.

Après vous avoir parlé du choix de nos différents bustes pour nos colliers en prenant en exemple la Collection Audace. Je vais vous parler maintenant de la façon dont nous vous proposons nos boucles d'oreilles des marques GOA et FOA sur présentoir, à plat et sur buste présentoir depuis samedi dernier avec les dernières paires de boucles d'oreilles Begin mises en vente. Genesis One Apple et les paires de boucles d'oreilles c'est une belle histoire d'amour avec plusieurs centaines de paires fabriquées depuis peu plus de 7 ans (les premières paires de boucles d'oreilles fabriquées par Fabienne F. et mises en vente datent du mois d'août 2012).

C'est avec la Collection Fantaisie et la marque FOA que tout a commencé avec les paires de Boucles de la Ligne "Thirty Five" (trente-cinq) et les nombreuses BO35. Paires de boucles d'oreilles uniques au tarif tout aussi unique de 35 euros TTC d'où le nom de la Ligne. Rien que cette Ligne de bijoux compte à elle seule plus de 100 (cents) paires de boucles d'oreilles différentes. Je me doute bien que vous voudriez voir toutes ces paires en photos. C'est un projet que je compte bien réalisé lorsque j'en aurai l'occasion mais pour rien que pour le régal de vos yeux je vais quand même publier 5 des 10 premières BO35 fabriquées avec mes normes photographiques actuelles .








Que de nostalgie pour moi lorsque je revois ces boucles d'oreilles et c'est un vrai plaisir de les avoir retravaillées pour cette article. D'autres viendront . A ce moment, nous utilisions ce présentoir blanc pour nos boucles d'oreilles. Nous l'avons conservé quelque temps avant d'en changer pour un autre que nous trouvions plus efficace pour mettre en valeur les paires de boucles d'oreilles à vendre. Ce nouveau présentoir c'est celui-ci avec là aussi 5 photos provenant des éditions limitées de la Ligne Zénith de la Collection Audace.






Je m'arrête là pour aujourd'hui et je reviendrais mardi prochain sur les photos à plat tout en rajoutant de nouvelles photos sur les 2 présentoirs ci-dessus mis en avant avec Les Lignes de Bijoux "Thity Five" (FOA) et Zénith (GOA).

Rendez-vous mardi prochain pour la suite .

Dernière modification le mardi 14 Janvier 2020 à 23:25:29

Bonjour à toutes et à tous,

Les chimpanzés savent aussi danser !

Les chimpanzés sont nos plus proches cousins et comme nous, ils ne peuvent pas résister à une musique entraînante.
Des scientifiques de l'université de Kyoto ont observé des chimpanzés danser spontanément sur un rythme de conga.

Cette étude part d'un précédent constat : les chimpanzés font des mouvements saccadés, comparables à de la danse, lorsqu'ils entendent la pluie cogner contre le toit de leur enclos ou qu'ils se rapprochent d'une cascade.

Et ce ne sont pas les seuls ! Les cacatoès sont connus pour leur capacité à apprendre des pas de danse.

Intrigués, les scientifiques ont testé la réaction des singes lorsqu'ils entendent de la musique. Ils ont diffusé une mélodie rythmique simple et répétitive dans les enclos des primates.

Et les résultats sont surprenants ! Comme nous, tous les chimpanzés ne sont pas bons danseurs !
Certains se balancent sur deux ou quatre pattes, frappent le mur en rythme ou tapent même du pied en suivant le rythme. Les mâles semblent avoir le rythme dans la peau, bien plus que les femelles, et parfois, ils accompagnent leur mouvement de « chants ».

Le lien suivant vous montre les vidéos de cette étude :

https://www.pnas.org/content/suppl/2019/12/17/1910318116.DCSupplemental

Bien sûr, nous sommes bien loin de la danse, il ne s’agit là que de rythmes assez simple.
Les danseurs ne sont pas encore égalés …

Bonne fin de semaine

Bonjour à tous,

Nous sommes aux JO de Londres 2012, où l’équipe de France de handball, « Les Experts », championne olympique en titre, rencontre en finale l’équipe de Suède. L’objectif affiché est clair : réaliser ce qui n’a jamais été fait par une équipe de Handball. A savoir, conserver sa couronne olympique.

Les Suédois ont très bien débuté cette rencontre mais l’équipe de France, sous l’impulsion de leur Pivot Cédric Sorhaindo, de leur capitaine, « le
vieux » Jérôme Fernandez, et d’un grand Thierry Omeyer dans la cage arrive à la pause avec un avantage de 10-8.

Lors de la deuxième mi-temps, les stars de l’équipe de France, Nikola Karabatic et Daniel Narcisse sont intenables et font des misères à leurs adversaires avec leurs bras de feu. La rencontre s’équilibre maintenant malgré une défense de fer de Didier Dinart et de « Niko » Karabatic. Les équipes se rendent coup pour coup.

Sur les ailes, Michaël Guigou prend son envol et Luc Abalo est tout aussi aérien. L’équipe de France semble jouer à domicile tant les supporters français se font entendre. Cette fois, l’énorme détente verticale de Narcisse et son bras extraordinaire font des merveilles. Quelle symphonie magnifiquement orchestrée sur le parquet Londonien !

Nous sommes dans le « money time », c’est-à-dire dans le moment décisif, et les Bleus mènent 21-19. C’est le moment de remettre en place notre fameuse défense de fer. Possession Suède : Faute en défense de Karabatic, 2 minutes d’exclusion. Les Bleus vont devoir terminer cette finale en infériorité numérique.

A 1min 20 du terme de cette rencontre, l’arbitre accorde un jet de 7m aux Suédois : ils reviennent à 20-21. La balle est aux Bleus maintenant. Ils font tourner : c’est le moment que choisit Lucio (Luc Abalo), dit aussi « l’homme-élastique », pour s’envoler et inscrire tout en finesse le 22ème but des Bleus.  La Suède revient à 21-22 mais ne semble pas pouvoir inquiéter les Bleus. Il ne reste plus qu’une vingtaine de secondes. Temps mort : le coach Claude Onesta reste très calme et transmet sa sérénité aux joueurs.

C’est fait ! La France devient la première équipe à conserver son titre olympique. Et comme l’histoire peut être cruelle, la Suède devient la première équipe à perdre 4 finales olympiques.

« Les experts », considérée comme l’équipe la plus talentueuse de l’histoire du handball international, devient la sélection la plus titrée de tous les temps. Bien sûr, ironiquement devant la fameuse génération suédoise des années 1990.

Palmarès des Bleus :
-         6 titres de champions du monde
-         2 titres olympiques
-         3 titres de champions d’Europe

Il s’agit de la seule équipe à avoir détenu simultanément ces 3 titres majeurs à deux reprises, dominant ainsi sans partage son sport.
Une petite photo de ces héros nationaux :

Alors, au moment où j’écris ce post, je ne peux m’empêcher d’avoir un petit pincement au cœur car ces jours-ci l’équipe de France, en pleine reconstruction, n’a pu passer le premier tour de l’Euro 2020. Il faut du temps pour bâtir mais plus encore pour rebâtir !

Je vous souhaite un bon week-end et vous retrouve avec plaisir la semaine prochaine.

Dernière modification le vendredi 17 Janvier 2020 à 22:49:11

Salut à tous,
 
Je connais quelques jeunes qui envisagent un voyage à Rome pour l’été prochain. J’ai eu envie d’y faire un petit détour avant eux !

Rome ! Il ya tant de choses à y faire et à voir !

Mais je m’attarde un moment avec vous sur une sculpture que l’on peut visiter dans cette même ville, au palais des Conservateurs, place du Capitole.
Il y a dans le monde de nombreuses répliques de la Louve capitoline. Cette sculpture daterait du XIIIe siècle, sans les ajouts des petits. Elle est de bronze.
Vous le savez, cette Louve aurait-d ’après la légende- nourrit deux jeunes enfants, Romulus et Rémus. L’un d’eux, Romulus, , serait devenu le fondateur de Rome après avoir  fait rendre l’âme à son propre frère.

Le fratricide ! C’est vieux comme le monde ! Le récit biblique en Genèse 4,1-16 (le meurtre d’Abel par son frère Caïn) nous donne déjà de saisir que même nourris ensemble du même lait, la violence finit toujours par émerger du cœur des hommes. La symbolique de la Louve est pertinente.

Le lait que boit l’homme fait l’homme !

Caïn a choisi le lait avarié de la jalousie, tandis que Romulus a, lui, choisit de ressembler à sa « mère », dame Louve ! Pour un même résultat au final !
Les mamelles de la Louve, comme vous pouvez le constater en photo, sont distinctes, généreuses et regorgent de lait. Celle-ci nous fixe avec profondeur : « Viens te nourrir ! », nous lance t’elle, « les yeux dans les yeux ». Tout bonnement hypnotique !

Seules deux mamelles sont prises d’assaut par les deux enfants (ajout du XVe siècle). Toutes les autres sont libres ! Il y a encore de la place !
Pour qui ?

Je trouve que cette sculpture de la Louve capitoline est une représentation métaphorique du monde. Monde généreux avec ses enfants et tout aussi menaçant (regardez ses crocs !) et intrépide avec ceux qui refusent d’obéir à son injonction de venir téter son lait avarié et criminogène.

Je sais, vous me direz que je vais chercher trop loin (?). Mais à quoi sert-il d’aller voir une Louve au Musée si c’est pour en revenir bêtement contenté ? Il est des bestiaires picturaux qui valent davantage le détour à mon sens.

 Une œuvre d’art nous faisant face ne circonscrit ni notre entendement ni notre méditation. Tantôt elle caresse nos sens et tantôt elle n’est qu’un tremplin pour appréhender ce qui jusque-là était peut-être partiellement, voire pas du tout considéré avec plus de profondeur.

Parfois le seul commentaire qui vaille consiste en ceci : « Comment taire toute suggestion qui m’éloigne de mon JE assoiffé de clarté et de vérité ?"

A bientôt.

 

Dernière modification le mardi 21 Janvier 2020 à 00:27:24

Bonsoir à toutes et à tous ,

J'espère que vous allez bien.

Voici de nouvelles photos de paires de boucles d'oreilles de la Collection Audace, éditions limitées, Ligne Zénith sur présentoir. C'était une série de 8 paires de boucles d'oreilles fabriquées. En comptant les 5 de la semaine dernière, la série est complète.





Je m'arrête là pour aujourd'hui et je reviendrais mardi prochain sur les nouvelles photos sur le buste présentoir noir et sur les photos des boucles d'oreilles qui ont aussi bénéficié d'un modèle.

Rendez-vous mardi prochain pour la suite .

Dernière modification le mardi 21 Janvier 2020 à 23:58:11

Bonjour à toutes et à tous,
 
Vendredi dernier, avec mon groupe de musique, nous voulions réaliser des enregistrements de nos interprétations.

Cela nous permet de présenter le groupe auprès de personnes susceptibles de nous proposer un lieu pour jouer en public.

Lors de la répétition avant d’enregistrer,  tout semble correcte à l’écoute. Les musiciens s’entendent bien et chaque instrument est bien audible pour tout le monde.

Mais après avoir fait les premiers enregistrements, nous nous sommes rendu compte que l’une des guitares est au-dessus de tous les autres instruments.

Mais ce phénomène ne se produit que si l’enregistreur est connecté à la table de mixage. La même captation faite avec des micros est tout à fait correcte.

Mais alors, comment est-ce possible qu’il y a un écart d’enregistrement ?

J’ai passé un certain temps à analyser ce problème. J’ai lu la documentation technique de la table de mixage, connaitre l’utilisation de chaque bouton de chaque piste audio.

Voici la table de mixage que nous utilisons :


 
J’espère avoir trouvé des solutions, je le vérifierais ce vendredi.

Je comprends maintenant pourquoi il y a des formations spécifiques pour réaliser des enregistrements audio, quel que soit le style de musique.

Bonne fin de semaine à toutes et à tous

 Bonjour à tous, 

Aujourd’hui, je propose de se replonger dans un événement qui a marqué l’histoire du sport, mais pas de la meilleure des manières.

En pleine préparation des sélections, Nancy Kerrigan est en compétition avec sa compatriote Tonya Harding pour représenter les USA aux JO
d’hiver de 1994 à Lillehammer, en Norvège. La première des championnats nationaux obtiendra directement son billet pour les Jeux. 

La rivalité sportive entre les deux patineuses est à son paroxysme : contrairement à Harding, Kerrigan, ravissante brune à la classe et l’élégance naturelles sur la glace, est considérée comme « la petite fiancée » de l’Amérique. 

En janvier 1994, Kerrigan est violemment agressée à la sortie d’un entraînement. Elle est blessée au genou droit à coups de barre de fer. Elle souffre terriblement et supplie en larmes les personnes venues à son chevet de lui apporter leur aide. 

Finalement, un mois après l’agression les deux patineuses seront qualifiées pour les JO : Nancy Kerrigan repartira de Norvège avec une médaille d’argent (ce qui est une victoire pour elle) tandis que Tonya Harding devra se contenter d’une modeste 8ème place. 

L’agresseur sera rapidement appréhendé par le FBI et la piste ne tardera pas à conduire à l’ex-mari de Tonya Harding. Il apparaît que celui-ci,
toujours son agent, avec la complicité du garde du corps de la patineuse, a payé un homme pour mettre son plan à exécution. L’affaire a un retentissement mondial et Harding sera exclue de la Fédération américaine de patinage puis condamnée à une amende de 160 000 dollars. 

Tonya Harding a toujours affirmé ne pas avoir planifié l’attaque contre sa concurrente ni être au courant du plan de son ex-mari. Toutefois, j’ai
appris qu’il y a deux ans elle a accordé une interview à une chaîne de télévision dans laquelle elle admet avoir entendu environ deux mois avant
l’agression des échanges pour « faire disparaître quelqu’un de la compétition ». Elle aurait demandé de quoi il s’agissait et indiqué qu’elle pouvait tout à fait patiner. 

Il faut croire que la demoiselle n’a pas su faire preuve d’une grande force de persuasion. 

Tout ça n’est pas très sport ! 

Je vous souhaite un bon week-end et vous dis à la semaine prochaine. 

Dernière modification le vendredi 24 Janvier 2020 à 08:47:26

Bonjour,

Retour à Rome ! Non, ce n’est pas une obsession !
Connaissez-vous la Galerie Doria Pamphilij ? C’est un Musée privé sans trop grande prétention. Et pourtant !!!! On y entre par une petite cour intérieure (voir photo en fin d’article) fort agréable. J’y suis allé.

Assez rapidement, des pieds à la tête, ou si vous préférez, du sol au plafond, on y découvre des merveilles. Il me faudrait un jour m’arrêter avec vous sur l’extraordinaire et impressionnant portrait du Pape Innocent X réalisé par Diego Vélasquez.

Mais pour l’heure, arrêtons-nous non loin du centaure. Il y a dans cette très belle salle une peinture du Caravage véritablement extraordinaire :
La Marie-Madeleine repentante (Huile sur toile réalisée entre 1594 et 1595). La critique d’art affirme que le Caravage avait une fréquentation assidue des prostituées et que SA Marie-Madeleine aurait eu pour modèle Anna Bianchini, l’une d’entre elles. Mais qu’importe à vrai dire.

Ce qui m’a touché lors de ma visite à la Galerie c’est le ‘climat’ recherché par le Caravage pour signifier le repentir de cette femme de la Bible. Ne vous y trompez pas : ce climat n’est pas instauré par les bijoux délaissés au sol, ces anciens ornements de prostituée publique. A  mon sens ce n'est pas parce qu’elle n’aime plus les bijoux qu’elle les délaisse, mais parce qu’elle n’a pas su en faire un  digne usage. De saintes femmes étaient parées de bijoux « de la tête aux pieds », rappelons-le ! Et puis quelle femme élégante, audacieuse et chic refuserait d’en porter ?
Psaume 44 :
« Fille de roi, elle est là,dans sa gloire,
vêtue d'étoffes d'or »

Ez 16,10-13
« Je t’ai revêtue d’habits chamarrés, je t’ai chaussée de souliers en cuir fin, je t’ai donné une ceinture de lin précieux, je t’ai couverte de
soie. Je t’ai parée de joyaux : des bracelets à tes poignets, un collier à ton cou, un anneau à ton nez, des boucles à tes oreilles, et sur ta tête un diadème magnifique. Tu étais parée d’or et d’argent, vêtue de lin précieux, de soie et d’étoffes chamarrées. La fleur de farine, le miel et l’huile étaient ta nourriture. Tu devins de plus en plus belle et digne de la royauté. ». Dans cette œuvre picturale nous avons donc une interprétation très personnelle du Caravage. 

Non, le plus frappant à mon sens repose sur le visage de la Madeleine et la posture de ses mains.

Visage
Sur son front, au-dessus de l’œil droit, on aperçoit quelques rides qui accentuent physiquement la gravité de ce temps de méditation. Ses cheveux lâchés laissent apparaître un cou dénudé dépourvu pourtant de toute vulgarité. La Madeleine est sur le point d’opérer un changement radical dans sa vie ! Et il semble que rien ne peut la distraire tant qu’elle n’aura pas achevé son retour à la manière du Fils prodigue qui, entré en lui-même a fini par considérer que rebrousser chemin était pour lui salutaire. Ecoutons-le :

« Alors il rentra en lui-même et se dit : “Combien d’ouvriers de mon père ont du pain en abondance, et moi, ici, je meurs de faim ! Je me lèverai, j’irai vers mon père, et je lui dirai : Père, j’ai péché contre le ciel et envers toi. » (Lc15,17-18).

Mains
Ses deux mains sont tournées vers son ventre. Au Musée je me suis dit : « Elle semble bercer quelqu’un d’invisible, un enfant. Mais il n’y a qu’elle !».  Alors, qui berces-tu, fille prodigue ?
Mon commentaire : elle berce l’enfant qui était enfoui en elle. La Madeleine se penche sur elle-même avec des yeux nouveaux, baignés des larmes du repentir. Elle peut enfin voir la petite Madeleine !

J’aime à voir dans cette peinture une représentation habile du soir d’avant la rencontre de cette femme avec celui qu’on appelle Christ. On ne saurait honnêtement détacher cette scène de son contexte biblique, c’est-à-dire de la prédication de Jésus de Nazareth et de sa renommée auprès du peuple. Renommée qui finira par pousser la prostituée à transgresser toutes les convenances pour rencontrer le Seigneur et verser sur sa tête un « parfum de grand prix et très pur ».
 
                                                                                                                                                                         Intus Monachus, Foris Apostolus


 
 


 
 
 
 

Dernière modification le lundi 27 Janvier 2020 à 18:15:52

Bonjour les portraits,

J'espère que vous allez bien.

Qui a dit que colliers de perles et hommes n'allaient pas ensemble ou que le concept de colliers de perles pour hommes n'avait pas d'avenir? Certainement pas moi qui en porte (vous avez vu ma photo de profil) et qui prend en photos des colliers pour hommes de la marque FOA. Certainement pas non plus Johnny Depp qui sur la photo ci-dessous porte plusieurs colliers de perles. Je trouve qu'une certaine classe se dégage de cette photo et Johnny Depp porte bien il faut le dire ces colliers dont les couleurs dominantes sont le noir et le vert bien qu'il y ait aussi des perles de couleurs plus claires. Les tailles et les formes de perles sont elles aussi variées (rondes, ovales et irrégulières).


En tant que fan de basket-ball en général (dans le top 4 de mes sports collectifs favoris) et surtout de basket NBA (National Basket-ball Association), plus grand et plus prestigieux championnat de basket-ball au monde. Je tiens à rendre hommage au formidable joueur de basket-ball qu'a été Kobe Bryant (1978-2020), joueur légendaire de la non moins légendaire franchise des Los Angeles Lakers de ces débuts en professionnel en 1996 à sa retraite sportive en 2016, disparu dimanche dernier avec sa fille et 7 autres personnes dans un terrible accident d'hélicoptère. Toutes mes condoléances aux familles, aux amis et aux proches de toutes ces victimes, à tous ceux et à toutes celles qui les aimaient ainsi qu'aux nombreux fans de Kobe dans le monde entier.



Cet évènement tragique me donne l'occasion de parler de l'évolution des hommages que nous rendons à nos disparus dans nos sociétés aujourd'hui. Avec la diffusion d'internet et des réseaux sociaux et avec l'importance prise par l'image de nos jours, la photographie est devenue le moyen numéro 1 de rendre hommage à celles et ceux qui nous ont quitté. Lors des cérémonies funéraires (veillée, enterrement), il est de plus en plus fréquent d'avoir un portrait du défunt dans l'assemblée comme objet de recueillement. C'est d'autant plus important lorsque le visage du mort ne peux pas être montré ou lorsqu'il n'y a pas de corps du tout. Et si je peux mentionner le fait que dans plusieurs cultures du monde et à différentes époques beaucoup de gens ont voulu laisser leur image à la postérité (surtout les plus opulents) par les moyens de leurs époques (sculpture, gravure ou peinture) comme pour attester de leurs existences et de ce qu'ils ont vécu et accompli. Avec la photographie, cette pratique à complètement explosée et s'est largement démocratisée dans la sphère publique comme dans la sphère privée mais surtout dans la sphère publique. Sans insister sur les nombreux hommages photographiques déjà réalisés en hommage à Kobe Bryant, je veux aussi prendre pour exemple les publications de photos de personnalités publiques et autres célébrités en compagnie de Michou (1931-2020) lui aussi disparu dimanche dernier. Bien que toutes ces photos soient accompagnées de texte, c'est le texte qui accompagne la photo et pas l'inverse ce qui témoigne de l'importance prise une fois de plus par la photographie dans nos vies et même dans la mort au travers des hommages.

Je reviens maintenant aux bijoux Genesis One Apple et à mon coup de cœur de la semaine qui n'est autre que le collier du DUO DELUXE 41.



Je trouve magnifique la sélection et l'agencement des perles de culture et des chips de Lapis Lazuli. La combinaison du blanc et du bleu est vraiment belle et bien sentie, du fermoir au dos du collier jusqu'au cœur du bijou qui mets en évidence les 2 perles de culture AAA d'Akoya noires (Japon), les 2 abalones (Nouvelle-Zélande), les 2 perles de culture d'eau douce poires blanches (Chine) et ce beau pendentif tibétain turquoise qui nous ramène à l'alliance blanc/bleu. Une pièce d'exception !  

A bientôt

Dernière modification le mardi 28 Janvier 2020 à 16:38:53